华为魔幻，莱卡文艺，雷克萨斯深刻，哪支微电影最打动人
品牌们都在做微电影营销，却很少有品牌能够真正“讲好一个故事”。因为它需要同时将内容、题材和用户的兴趣点糅合在一起，又需将产品渗透其中，这样方能让用户由景入情地，回味到品牌做微电影的精妙之处。
下面这三个品牌做的微电影，或许就能给大众带来更深的思考。
华为·《悟空》
华为P30做了以“未来影像”为主题的系列营销，这支长达8分钟的《悟空》，是目前为止整个系列中，话题度最高的一支微电影。
电影将几乎所有的目光都聚焦在了山村小男孩身上，透过小男孩去城里看《大闹天宫》这一路所遇到的困难和挑战，缩影华为30多年来的执着和奋斗。
你注意到了吗？电影中埋藏着很多小心思。
例如，电影中存在的几个时间bug，其实是魔幻现实主义色彩的电影表现手法。
影片开头故事定位在1990年，
结尾却一晃到了2019年
以及时间点上的“巧合”：2011年《大闹天宫》3D上映，同年，华为的荣耀品牌正式成立。
再比如，电影中为什么要高频次出现“洪水猛兽”，放大兽性，则被解读为华为发展历程中所面临的种种险况。
至于故事的切入点，导演选择紧扣儿童节营销节点，运用时光折叠的方式，借助“孙悟空”这一大众化的“儿童记忆”，来与用户寻求共鸣，打开大家的情感窗口。
虚实相结合的叙事手法，魔幻现实主义的色彩，让电影充满一定的未来感；竖屏观看形式，华为手机拍摄，画面品质精良，则展现了华为的科技实力。电影将内容与产品卖点融合到了一起，带给大众无与伦比的观感体验。
正是这些不经意间露出的小心思，让电影的故事内容有了更多的发挥空间，观众也得以感受到电影的深度。
徕卡·《小行囊大梦想》
当然，品牌制作微电影，除了深耕内容，不断升华品牌情感认知外，也可以直接开门见山，以含蓄隽永的视觉感受，直接突出品牌调性。比如徕卡，就以极简又唯美的画风，提高目标群体对品牌的好感度。
诗意盎然，如痴如醉，看得人心向往之，也想立刻拿上相机，去记录下沿途的美好时光。短片放弃了“讲好一个故事的完整性”，用碎片化的片段，拼凑出小行囊中承载的大梦想，徕卡相机则成为了最好的记录者。
极简的、有内涵的画面，配上极具文艺气息的旁白，文艺气质浓厚的黄觉和文淇的出境，让产品、场景和演员自然的融合到了一起，散发出品牌独有的味道，揽获摄影爱好者和文艺青年的青睐。
从不同的品牌文化、理念，调性等出发，品牌制作微电影的形式不尽相同，华为与徕卡两支截然不同的电影风格，都能收获观众的好评，这恰恰说明了，生产出与品牌调性相融，观众乐于吸收的微电影，就是讲好了一个故事。
雷克萨斯·《人生电影》
要说讲故事的高手，立意深刻、直击人心、又能体现一定的品牌高度，雷克萨斯这支由黄渤主演的《人生电影》，同样达到了效果。
被“2场6镜12次”困住的黄渤，突然不知道该怎么“笑”了。聚光灯下，名利、奖项、地位，仿佛一切光环很耀眼，但却模糊了自己的初心。
放下一切，和朋友聚会，瞬间触动了自己最真实的情感，笑会更有感染力。从演员到朋友身份间的转换，“高而不端着”的人生之态开始显现。
情节直击公众内心、节奏紧凑不拖沓、画面品质精良，故事转场衔接自然，如果说，这是雷克萨斯讲故事的技巧性，选择黄渤，则是雷克萨斯讲故事的一个情感点。
黄渤背后所勾勒的，是这样一群事业有成，荣光无限的人群画像。所谓高处不胜寒，越是头顶耀眼的光环，越容易被光环下的阴霾所淹没。
黄渤隐去的“笑”，正是雷克萨斯找到的用户痛点，并以“高而不端着”的人生态度，找到他们的情感出口，形成有力的共鸣，最终上升到用户对品牌理念“YET兼融之道”的认知上。
品牌与代言人的契合度越高，呈现的内容与印象认知越统一，传播也便更有说服力。通过塑造黄渤自身和荧幕上的形象，雷克萨斯的品牌价值观得到了更好的传递。
其实，与黄渤合作的《人生电影》并不是雷克萨斯第一次尝试微电影。2018年，雷克萨斯还与另外两位影帝影后级演员王千源和俞飞鸿拍摄了《人生电影之好戏将至》，此外，近日雷克萨斯又发布了由影帝王景春和陈数主演的微电影《说不出来的故事》，同样借助演员的真情实感讲好了一个故事，同时又借助他们的形象找到了与品牌契合一致的调性，出品了一支能引人思考的优作，综合实力可见一斑。
品牌们都希望在微电影营销这片土壤上，能够做到“因地制宜”，开发出与品牌调性相融的内容，而核心便是基于情感沟通的价值观营销。在深挖微电影的价值方面，品牌们一定要算清眼球经济和品牌效应：华为运用专业的电影手法传递产品价值；徕卡用极简的电影美学，提升用户对品牌的好感度；而雷克萨斯，用黄渤的人生电影，完全实现了眼球经济和品牌效应的双赢。三支各有特色的微电影，你更喜欢谁？
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