“我从不把自己当成时尚设计师。”
“我的设计从复杂转向随意，与时髦无关，我追求的是服装本身。”
——三宅一生
8月5日据日媒报道，时装设计大师三宅一生（Issey Miyake）因癌症去世，享年 84 岁。
三宅一生代表了那个日本乃至东方设计在西方时尚世界横冲直撞的年代。1970年，三宅一生成立了“三宅一生工作室”，并在上世纪80年代，与川久保玲、山本耀司一同将日本的时尚浪潮带到了巴黎时装世界。
他不追求潮流，而是表达想法。终其一生，三宅一生都在追寻服装最功能和最自然的设计风格，并建立了那个只属于「三宅一生」的唯美东方意境，让来自世界各领域的大师们疯狂迷恋。
各界大师们都爱的三宅一生，到底有什么魔力？
“我被吸引到服装设计领域，部分原因是它是一种现代而乐观的创意形式。”
三宅一生的设计不止受到时尚圈的追捧。对设计颇为苛刻的乔布斯，生前最爱穿的黑色高领上衣也出自三宅一生之手。
“我请三宅一生为我做一些他那黑色高领套头衫，他便给我送来了 100 多件。”乔布斯曾回忆说，“我只穿这个，它们够我穿上一辈子了。”
1965年，三宅一生偷偷揣着几千美元前往巴黎，曾在盖伊· 拉罗什（Guy Laroche） 和 纪梵希（Hubert de Givenchy ）两位大师手下担任过助理。之后他又去到纽约，为 Geoffrey Beene 工作，在纽约这段时间他更多地融入了前卫艺术圈。
虽然这段经历对三宅一生的创作有很大的影响，但他的设计却打破了各种西方传统束缚。在巴黎时尚行业还聚焦高级定制、追求时装的“奢华”、“精致”与“繁复”的70-80年代，他便有了一种想为普通人设计简单的服装的想法，从而诞生了“一块布”的设计理念，也就是乔布斯只穿的那一块布。
Issey Miyake 1980s
只用一块布就能做出来一件完整的衣服，全程不使用剪裁、缝合等手段。在三宅一生看来，穿衣者大可松弛一些，随机应变，无需被他设计的衣服所禁锢。“一块布“的穿衣者同时也是设计师，可以根据自己的喜好，穿出不同的风格和感觉。
1999年，三宅一生与其他艺术家创造出了独一无二的A-POC（A Piece of Cloth）系列。A-POC既是服装，也是艺术，在2006年更是被纽约 MoMA 收为永久馆藏。
2007年，三宅一生新品牌A-POC INSIDE推出了一支创意概念片「Issey Miyake A Poc」。短片由 Masahiko Sato 和 Euphrates 制作、Seiichi Yamamoto 伴奏，以三宅一生品牌logo的英文字母为基本元素，运用了数字技术模拟了模特走秀的动态。
短片看似简单，但却非常精妙，logo英文字母配上BGM的律动，非常传神地将三宅一生的简约、实用和完美主义展现出来。同时，区区几个字母勾勒骨架还传达出了另一层深意：“只有对人体进行一番透彻了解，才能设计出更加贴合成型的衣服。 ”
“衣服虽穿在外面，但必须用心体会感受。”
从前，人们利用已经做好褶皱的面料缝制衣服，三宅一生又一次颠倒了这个顺序。
对他而言，服装应该是穿起来舒服，整理起来容易，而不是需要大费周章的送干洗，小心翼翼的呵护，这样的穿衣方式太累、太麻烦，这便是“褶皱”最初的设计想法。
他的解构主义再次重新定义了服装的意义和形态。1989年，“褶皱系列”问世就获得了爆炸性的好评，于是三宅一生决定，把其作为独立副线名牌“一生褶皱” （Pleats Please），在1993年正式出品。
1995 年，褶皱灯笼裙
而“一生褶皱” （Pleats Please）也成为“建筑界女魔头“扎哈.哈迪德经常穿的系列。她说：“最开始，我并不是喜欢三宅一生衣服上的褶子，而是那些起皱的地方——漂亮的皱巴巴的衣服。”她甚至以这些衣物为画布，画上画后送给自己的朋友。
Pleats Please系列诞生时，三宅一生说，“这是三宅一生的诞生。我觉得我终于成为了一名设计师”。
而他所触及的领域不只局限在服装上。1992年，他打造了一款世界上最美丽而纯净的女士香水——一生之水。
一生之水
2000年4月，一款男女老少都爱、养活无数山寨的包出现，它就是充满几何感的“BAO BAO ISSEY MIYAKE”。
高手级“跨界”玩家
三宅一生不仅开辟了一种新的时尚风格，还在上个世纪做出的多项跨界轰动时尚界，其开创性和大胆远胜今日。他不仅跨界传统与现代、科技与艺术，与不同形式的艺术设计跨界更是家常便饭。
三宅一生 x 佐藤卓
佐藤卓设计事务所是三宅一生的品牌以及广告设计合作方。2008年，佐藤卓第一次与三宅一生合作，他说：“我希望能做出一种让人一看到就觉得它很好吃的服装。”然后就有了时尚历史上的经典之作——寿司系列的平面视觉设计广告。
2012年，三宅一生20周年纪念，佐藤卓以“delicious 美味”为概念的系列平面广告，让你看见衣服的直觉是「哇！看起来真好吃，我想穿它！」（Wow that looks delicious, I want to wear it! ）。
2014年，佐藤卓和三宅一生再度合作，推出了以花朵为主题的平面广告；2019年的品牌广告仍由佐藤卓操刀，他选择了神秘多彩的森林为主题，因为森林是孕育生命的地方，充满着蓬勃的朝气。
1998年，三宅一生邀请当代艺术家蔡国强，进行一场前所未有的“行为设计艺术”。他们将50件纯白的衣服铺成龙的形状，再在上面固定上一串烟花。当烟花噼里啪啦依次炸起，衣服上便留下了不同的爆破痕迹。
三宅一生将这些痕迹变成印花，设计成50件不同图案的服装，走上T台。
三宅一生 x 田中一光
日本“国宝级”设计师田中一光，在60年代就认识了创立Issue的三宅一生。2016年，三宅一生设计的「IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE」系列上线，他从田中先生的大量杰作中挑选了《Nihon Buyo》（1981年）、《写乐二百年》（1995年）和《粗体符号的变化》（1992年），以这三件作品作为了该系列服装的主题，让平面作品直接融入服饰，带来了完全不同的视觉体验。
《Nihon Buyo》 1981年
《写乐二百年》 1995年
《粗体符号的变化》 1992年
早在1996年，森村泰昌、荒木经惟、Tim Hawkinson的作品也曾被三宅一生印上服装。
三宅一生还曾“不务正业”地跨界出果汁。2017年，三宅褶皱 (Pleats Please Issey Miyake)与 Hey Juice 合作推出三宅之褶夏日限定特饮，在果汁的整体设计上沿袭了大色块拼接的褶皱效果。
写在最后
与三宅一生合作了 13 年的摄影师欧文·佩恩（Irving Penn）曾说：“他的设计并不时髦，却能让有品位的女士穿上之后变得更动人。”
三宅一生则说：“美就像日落一样，当你试图捕捉它时，它便消失了。”
从简单的“一块布”到“一块带褶皱的布”再到三宅一生的另一种全新“褶皱”——132 5，三宅一生用一生将自己的设计理念无限延伸，他就像时装魔术师将极简玩出了不同的花样，不断颠覆了人们对时尚的理解。
