原创音乐人，世代与时代
“这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道”。
当张楚唱出这句熟悉的旋律，站在台下的安子哭了。25年前的12月，魔岩三杰登上香港红磡体育馆，以“中国摇滚乐势力”之名，第一次对外界唱出中国原创音乐人的态度。25年后，就在家门口的糖果Livehouse，安子终于见到了张楚。听他在距离自己仅有几米的舞台上，唱那首《孤独的人是可耻的》。
触动安子的，不只是张楚。
许钧和乐队The-tree以《29》、《Hero》、《自己》三首原创作品点燃现场；一直在寻找传统与流行融合的董晓禾，再次唱响《金丝鸟》。安子觉得，这歌真怪，但真好听；最后马条抱着他的吉他，用带几分沧桑的声音，第一次公开唱他的新歌《给给》。安子也跟着身边人高举起手挥舞着，仿佛已很久没这样做。
在这场“爬梯PARTY—腾讯音乐人2020跨年派对”上，22组不同世代的原创音乐人，带着40余首原创音乐轮番演绎，将当代原创音乐人的创造力**展现，也仿佛一幅当代原创音乐人绘卷徐徐展开。当掌声落幕，我们看到的是不同世代原创音乐人的时代故事。
犹记当年
每个人都有自己的坚持
被称为“魔岩三杰”之一的张楚，是这场“爬梯”的前辈级人物。当年，19岁的他从西安背着一把吉他落脚北京，一首《姐姐》、一首《孤独的人是可耻的》。这个温文尔雅，看起来并不“摇滚”的张楚，成为中国原创音乐史上的标杆性人物。
26岁，张楚踏上香港红磡体育馆，就此火得一塌糊涂。“我不想做音乐，我想去找个上班的工作，干点别的。”年少成名的张楚也曾不知自己的方向，乐坛新人一茬接一茬，他则悄然消失。
再度出现在人们视野里的张楚，不再愤怒，有些疲态。但说到自己喜欢的事情，眼睛里仍有光。他不再是想要改变世界的少年，但对于音乐的坚持从未改变。
“我这个阶段对商业上的东西没期待，那是公司协助我完成的事情，现在只想让自己心理变得更健康一些。”张楚说。
不擅长商业化的张楚，回归乐坛之初走得颇为艰难。对于今天的年轻人，“魔岩三杰”早就是上个时代的故事，有意邀请他合作的公司，又总想强调他摇滚老炮儿“反叛”、“愤怒”的一面。
“中国在文化脉络中就一直把摇滚乐定义为地下、愤怒呐喊的形象，但我一直希望摆脱反抗的状态。”张楚所坚持的，是如何追随自己的内心、不被外界所影响的那份创作初衷。
而弄堂里长大的上海音乐人董晓禾，则一直在质疑中坚持自己的创作方向。
与张楚那一代音乐人相比，董晓禾所处的世代，已有各种各样的歌唱大赛，供身怀梦想与天赋的年轻人走到台前。但她所面临的，是自我与主流的撕扯。
董晓禾曾经也是“别人家的孩子”。毕业于音乐教育专业，顺理成章做了老师。可对音乐了解越深，对舞台的渴望也就越烈。最终董晓禾放弃了铁饭碗，通过全球华人歌唱大赛，获得了被唱片公司签约的机会。
2000年，她的翻唱专辑《野百合也有春天》引发了唱片翻唱热潮。但是作为潮流引领者的董晓禾，却并不知道自己在做什么。
“我想从艺术的角度去思考音乐，而不是商业娱乐的模式。”在这种创作思路的驱使下，董晓禾把从小伴她长大的沪剧与自己一直喜欢的爵士乐混合在一起，就像煲汤一样，熬成了《金丝鸟》。
权威人士说这歌成不了，太怪，和沪剧没关系，和爵士也不搭边，他们劝董晓禾赶紧放弃。“想知道真正听歌的人怎么看我的歌。”董晓禾上传在腾讯音乐人平台的作品《金丝鸟》，获得了由中国演出行业协会和中国文化娱乐行业协会主办的第五届“音乐创意人才扶持项目”第一名。
在这场腾讯音乐人跨年派对，董晓禾再次唱起那首东西合璧的《金丝鸟》，乐迷跟着她一起唱。其实哪有什么怪歌，乐迷喜欢就是好歌。
与前辈们相比，90后音乐人王启则一直在与“偏见”对抗。从未受过专业训练，甚至连普通话都说不好的他，一直有个唱歌的梦想，还报名参加过快乐男声的比赛。
“我是赖好哥，又赖又好。”唱腔慵懒的王启在不被其他人看好的情况下，一路杀入全国20强。尽管在20进10的终极PK以十几票之差惜败对手，但那是第一次让王启清楚感受到坚持的力量。
当年一起比赛的选手，许多已经放弃音乐这条路，但王启一直在坚持。2017年，“赖好哥”以一首自己作词作曲的原创歌曲《功夫》回归，而且大胆地选择了用方言演唱。
现场演绎这首歌时，前奏的游戏机音效瞬间把听众拉回童年时代，FUNK曲风动感十足，台下的乐迷忍不住跟着王启一起跳起来，这首歌就是有一种让人瞬间开心起来的魔力。非科班出身的王启，终于走出了一条属于自己的Funk少年之路。
信仰不败
连通乐迷与音乐人
张楚、董晓禾与王启，他们一路走来各有各的艰辛，也代表着不同世代的中国原创音乐人在不同年代背景下所面临的困局。
除了音乐人自己一直保持着对音乐的热爱、对本心的遵循以外，原创音乐产业诸多环节的打通与健全，无疑是其最终成功的幕后功臣。
就说这场“爬梯”之夜，能够做到让音乐人与歌迷都满意，与幕后功臣们的努力分不开。音乐总监老栾、音乐指导Funky，他们是许巍、韩红等原创大咖的幕后功臣，也是载入中国流行音乐史册的音乐人。虽然没有在舞台上出现，但经过他们重新编排的歌曲，贯穿于整个“爬梯”之夜的演出。
而这场“音乐年会”背后，则是腾讯音乐娱乐集团多年持续扶持原创音乐的一次阶段性成果验收。
原创音乐之所以一直被大众所忽视，是因为与商业化、流行化的音乐相比，缺乏对外展示自己的平台与渠道。
腾讯音乐娱乐集团推出的腾讯音乐人计划则正是基于链接音乐人与乐迷的初衷应运而生，通过宣传推广、数据管理、演出支持、作品收益、版权管理与权利保护以及教育培训等七个方面，使得“你的不凡，让世界听见”。
音乐人可以通过腾讯音乐人平台注册入驻，将自己的作品直接上传，绕开传统的发行环节，就可以直接呈现给受众，并且获得集合腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌、酷狗直播、5sing六大平台的海量资源，促成亿级曝光。
打造一站式原创平台，让音乐直面乐迷，使得不少优秀音乐人有机会脱颖而出。不仅如此，腾讯音乐人还重磅打造了“原力计划”，帮助音乐人发挥更大的创作潜能，董晓禾就是一例。
如果在传统的唱片时代，她的《金丝鸟》要发行就要面对繁琐的环节和很多未知数，但是通过在腾讯音乐人平台上传歌曲，董晓禾的歌不仅直接得到了乐迷的欣赏，还拿到了奖项的肯定。除《金丝鸟》外，董晓禾还上传了如《巧》、《雨吻泪》等多首作品，获得大批乐迷青睐。
若放在过去，这是一个很难想象的成果。董晓禾自己也感慨：“腾讯音乐人平台作为优质音乐人和优秀音乐作品的伯乐，是很大的福星，他们选歌的角度很好，不会刻意去选市面上流行的歌曲。”
在腾讯音乐人的平台运营中，通过赋能效应以及大数据的帮助，越来越能摸清乐迷的口味。对于原创音乐而言，想要破圈发展，从小众走向大众，始终是需要落地，需要让乐迷现场感受音乐的魅力。
可以说这场“爬梯”之夜，就是原创音乐人与乐迷近距离接触的一次机会，同时也是对音乐人们的一场考验。
创作力永生，音乐产业2020
2019年，通过多档音综及短视频热的推动作用，原创音乐得到了更多关注。但如何把一时的关注变成长久的热爱，则成了横亘在原创音乐产业面前的问题。
就如张楚接受采访时所说，原创音乐人考虑更多的是创作、是音乐本身，而非如何包装自己，实现商业化。因此多年来，虽然中国原创音乐一直在发展，并且不断有新的突破，但是对于大众而言，这一切都是在悄然发生的。
腾讯音乐娱乐集团想做的，不只是挖掘音乐人，让大众感受到原创音乐的魅力，更希望激活产业的破圈发展。从整个大环境而言，音乐人的痛点在于只想搞创作，可能也只会搞创作。大众的痛点则在于，不知道原创音乐与其他快餐类音乐的区别在哪，好在哪。
对于音乐人的痛点，腾讯音乐娱乐集团通过“平台”来解决。音乐人要做的，就是做好自己喜欢的音乐，而后上传。至于后续如何推广，如何匹配听众等，集团会交由腾讯音乐人计划以专业设置和海量资源来协助音乐人一同完成。这就使得音乐人进入了一种良性循环，只要作品是听众喜欢的，就能够获得全方位的加持。在这些资源的支持下，音乐人得以尝试更多风格，带给听众更丰富的音乐种类，原创音乐链条被全面激活。
对于用户的痛点，腾讯音乐娱乐集团则希望以如腾讯音乐人“爬梯”这样的现场娱乐方式来解决。音乐人最终要从线上走到线下，用原创的温度将人群拉回音乐现场，带领观众最真实地感受原创音乐的强大生命力。而在狂欢的同时，腾讯音乐娱乐集团也通过“爬梯”实现了原创关于音乐扶植从创作、发行到落地演出的闭环，并带动Livehouse的发展，拓宽原创音乐变现模式，促进整个产业全面向好。
从另一层面来说，其实原创音乐人之间也需要彼此交流，才能有更多的创作灵感。但囿于个性、渠道等原因，大部分原创音乐人都是“圈地自萌”的状态，即使内心渴求与其他人交流，但苦无机会表达。
而这样的现场演出，也为音乐人们创造了交流场。不同世代的音乐人得以聚在一起，通过音乐与作品，来表达不同成长、文化背景下成长的他们，对于音乐的别样感悟。这些交流后的灵感，又会反应在音乐人们的新作品中，实现创造力与灵感的流动，为整个产业提供更优质的内容作品。
从1990到2020，不同世代的原创音乐和原创音乐人，终因同样的时代机遇同台起飞。而就在“爬梯”前夕，腾讯音乐娱乐集团在上市一周年当天也进一步推出了整合丰厚激励金和多元推广模式的“亿元激励计划”，以期助力音乐人释放创作才能，让每一首好歌都能找到懂它的耳朵。2020年，不知我们还会与什么样的音乐人相遇。
