这样的年轻人也能当偶像？这才是时代最好的地方
作者|叶春池
编辑|李春晖
“你觉得自己能够主宰明天吗？”
“嗯……当然！”
在《明日之子》第二季四进三的比赛里，斯外戈略带迟疑却最终坚定的说出了自己对未来的野心，代表着年轻人新审美的斯外戈在争议中挺进三强。至此，《明日之子》第二季前三名尘埃落定，无论是斯外戈还是蔡维泽或田燚，你很难事先预想这三位特立独行的少年，会是年轻人心中的新一代的“偶像”。
经历了李宇春的横空出世，再到曾轶可、华晨宇这样才华横溢的“怪咖”，直至毛不易这样的佛系少年。偶像很难说有什么固定的标准，但都是时代精神的投影。如果要说他们身上最大的相似点，可能就是独特性和极致化。
在舞台上，他们不再以传统偶像的谨言慎行要求自己。想哭就哭、想笑就笑、赢了会高兴忘形，输了也偶尔认怂，他们越来越真实，像今天的大众审美一样，越发的不可控。
你无法预知接下来的审美和流行，就像你无法猜测年轻人们究竟会选择什么样的偶像，是喜欢改变还是坚持？甜系还是盐系？小众还是大众？或许《明日之子》第二季这些引领流行的“明日之子”们可以告诉我们什么是新的审美。
改变还是坚持
选秀节目最大的魅力在于每个人都是参与者。你能很清楚感觉到节目里每一个选手的改变与成长，甚至共情到他们的纠结、挣扎和坚持。这种人性的碰撞，更容易让观众共鸣和投入。
在四进三的比赛中，几位星推官不止一次发出老母亲般的感叹。看到自己亲手选出来的少年脱胎换骨，改变的不仅仅是音乐技巧和舞台掌控力的娴熟，更是每个人音乐态度的成熟。
一向侵略性十足的邓典和师兄马伯骞，带来的《王子的新衣》Mix《So What》燃爆全场，强烈的冲撞感过瘾极了。除了一如既往教科书般的演唱水准，邓典不再那么“拧巴”了，他说：“我曾经憎恨人气这个东西，但现在我应该感谢它，它让我在这个舞台上抛弃掉得失，真正享受舞台的美好。”
而一直以来都有些不太自信的田燚，有了师兄赵天宇的打气和助阵，明显更加相信自己也放开自己了。
和以前略带封闭和抽离的状态相比，现在的他已经能够自如掌握歌曲氛围，不再是微弱光芒的星星之火，而有了火势蔓延的阵势。
斯外戈的表演则越来越成熟，和周震南共同原创的歌曲《I will show you》炸翻全场，李宇春评价这场表演是斯外戈在《明日之子》第二季舞台上“最好最完整最惊艳”的一场表演。曾经“野路子”的小志，越来越显露出专业的一面。
酷仔蔡维泽则和毛不易带来了经典的《山丘》。不唱自己原创的蔡维泽，仍然把经典老歌唱出了自己的味道，硬糖君能明显感受到他越来越能在主流音乐与原创和自我中找到平衡。
就和李宇春一样，舞台上所有的成长和改变也都不是一蹴而就。四位选手都经历了迷茫、动摇，他们在不断改变自己的同时，仍然坚持着最初的态度，也正是这份坚持让他们可以走得更远。
即使外界有质疑，但那又怎样。就像邓典说的，如果随波逐流，那还有什么独特性可言？邓典仍然坚持着自己的穿衣风格，自己对音乐要求的极致；蔡维泽仍然坚持自己原创的风格，他觉得进步不需要用改变来证明；斯外戈面对质疑越来越坚定，在这个舞台上他已经找到了自己要追求的东西；田燚坚持自己的音乐梦想，回归自己的初心，就是想被更多的人看到。
改变的是舞台上的业务能力，坚持的是音乐上的态度，而年轻人们热爱和支持的，是那群坚持做自己的独特少年。
甜系还是盐系
甜系小奶狗还是盐系小狼狗瓜分了2018年的男偶像审美。《明日之子》第二季的小哥哥们则是可盐可甜，赛场上不服就硬刚，私底下却逗比软萌。果然，反差萌才是偶像的最终奥义。
酷仔蔡维泽私底下跟朋友在一起时是个酷爱甜甜圈的“话唠”，平时话不多，在微博上小作文一篇一篇的写；舞台上大大咧咧的欢乐小王子斯外戈，在舞台下则经常流露敏感脆弱的一面；一向霸气的邓典，在跟周洁琼合作时就成了害羞男孩；而四火没有看上去那样高冷，内心还是个孩子。
如此萌萌哒、人畜无害的小哥哥们，一到舞台上却化身音乐战士，把野心都写在了脸上。强硬的态度不再像可爱男孩，而是man到爆的男人了。
想赢就大声说出来！邓典说“我当时来这个舞台的目的就是——冲第一”，他对自己的表现满意，但就是不知足，他坦言“我也是喂不饱的”；蔡维泽来到舞台第一天，就说自己想成为被历史铭记的音乐人，你问他想不想成为下一个五月天，他告诉你他更想成为下一个披头士，影响一代人改变一个时代；度过迷茫期的斯外戈则放话，“这个舞台我不走下去，谁走下去”；连一向无欲无求的四火，也明确表示希望自己可以挺进前三。
他们想赢，更不怕输。所以邓典放话“是时候和最强的比一下了”，在选对手的时候，选择了处于明显领先优势的蔡维泽。那一刻，比赛结果早已不重要，他就是想跟强者对决。
而明知道选择更有传唱度的歌曲可能更有胜算，蔡维泽仍然坚持自己原创。他可以骄傲的说：“我知道这首歌势必会挑战到一些大众音乐审美的舒适圈，而这也是我来这里的目的。”
斯外戈和邓典的终极battle，更是打破了传统终极Battle模式，两人展现了前所未有的合作式表演。他们不仅仅是对手，更是同样热爱音乐和舞台的两个年轻人。这一刻不再是比赛，而是纯粹的音乐舞台。
离开舞台的他们，也没说什么岁月静好，而是把遗憾和不甘心全写在脸上。
遗憾告别舞台的邓典没有忍住自己的眼泪，告诉大家他还没唱够。可是下一秒，他又可以仰起头，酷酷地说一句“麻烦可以放一下我的dreams吗，我要走了，我要唱着我的dreams走！”。昂首、挺胸，他像第一次在这个台上唱《dreams》时一样，绕场一周，洒脱自在的唱着歌，坦然的面对离开。
甜系只是他们的保护色，硬刚精神才是他们的内核。《明日之子》第二季用甜系的小哥哥吸引观众入坑，而这些盐系的不妥协，才是粉丝们坚定追逐他们的理由。
小众还是大众
“这是一个怪小孩的舞台”，这是不少观众对《明日之子》第二季的印象。
如果说去年毛不易夺冠还算已有预兆，那么今年从九大厂牌开始，观众就一次次“失算”。每一期的比赛结果几乎都有反转，或者说超出大众最初的预期。
平心而论，今年《明日之子》的三强选手都有一定的争议性。坚持原创、独立音乐的蔡维泽，内向敏感在舞台上不断突破自己的四火，唱功有些薄弱却具有独特魅力带领“新审美”的斯外戈。这样的“三强”，或许只能用“意料之外、情理之中”来形容。某种程度上来说，他们都不是普通意义上的大众审美。
偶像越来越没有一个固定的标准，或者说传统意义上的大众标准正在变革。新的圈层偶像正在占领主流审美，对于新偶像来说，你可以不主流，但你不能不独特。
规则和标准从来就是用来被打破的，这是一场小众和大众的博弈，而《明日之子》第二季正是向我们展示了小众的力量和大众的选择。无论从外表还是表演，从审美或者价值观，《明日之子》第二季都在背离传统选秀追逐流行的节奏，而是试图探索或定义流行本身。
小众的圈层经常会出圈，而大众的审美也越来越多元。很难用小众和大众来定义今天的偶像，今天的偶像也早已不需要预先接受大众审美的检验，而是可以通过弯道超车的方式获得主流文化的认同。
不论偶像的形式如何变迁，可以确定是的是，人们永远需要偶像。偶像就像时代的糖。纷繁现代生活中的年轻人，显然更需要糖来抚慰。
而糖的一面是情感抚慰，一面是理想寄托。选手们的唱跳、颜值等偶像基本功，是情感抚慰的一面；而蔡维泽、四火、斯外戈……这些“明日之子”们的永不妥协、坚持自我、逆风翻盘，则是年轻人理性寄托的一面，是每个青年的精神和梦想投射。
如果说通常的选秀是类型片，观众完全确认自己会被给予什么；那么《明日之子》第二季则更像是纪录片，在不预设答案的情况下直陈时代与音乐，带人去那未知之处。诗和远方，自是明日偶像。
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