音乐诗人李健，文案里写满了70-90’s都向往的生活

2018音乐综艺流量担当非一人莫属——李健。

在音乐综N代尽显迟暮，新的音乐综艺也未能呈现向荣之态的背景下。

李健，这位温润如玉的音乐诗人，兼行走的弹幕、骨灰级段子手。

拯救了《中国好声音》的七年之痒，承包了节目的大多数看点，并最后带着旦增尼玛拿下冠军，一同登上热搜榜。

对于我这样一个90后来说，回忆第一次认识李健，是2013年的春晚。他跟嬛嬛（孙俪）合唱了一首《风吹麦浪》，还是我爸在一旁跟我介绍说：

“这个人就是当年水木年华组合里，长得好一点的那个，都是清华毕业的。”?

看我一脸懵b，还给我唱起了《一生有你》，由于我爸的歌声，我对李健印象深刻。

而后，李健渐渐走进了大众的视野。

在纷杂浮夸的娱乐圈里，他有着高品位的音乐素养，傲人的才华，却透露着克制与淡然。

对外界始终抱有信心与期待，又与之保持距离。

坚持远走，身体和心灵永远在路上，且不断输出对这个世界的体会。

我觉得

1988年6月23日的下午，李健的日记里清楚的记录着，吉他走入他世界的时刻。

从小喜欢唱歌的他，在那个下午幻想自己可以自弹自唱，学一门乐器他觉得很有必要，于是从小就耿直的他选择了一个最便宜的，4块钱的吉他班。

用他自己的话说：“吉他老师特别会做生意，总是用更好听的乐曲，让我继续交学费。”

痴迷吉他的李健表现出众，后来通过帮老师调琴，打扫来抵扣学费。

通过调琴练耳，深入的学习乐理知识也自然通了，吉他就这样成了他的音乐启蒙者。

整个中学时代除了学习就是弹琴，从班会弹到校会，再弹到清华大学高考的艺术冬令营。当时成绩优异的李健以一首《说句心里话》拿下了50分的高考加分，后来直接被清华保送。

进入清华后，李健却选择了一个和音乐沾不上边的专业：电子工程系。但他从来没有停止学习音乐。

进入清华的合唱团，梳理自己音乐上杂乱无章的技术与知识；

通过辅修课，专业系统的学习音乐知识；

结识了后来水木年华的卢庚戌，以及很多志同道合的音乐爱好者，在流行乐的鉴赏上，受到了许多前辈们的点拨；

更受鼓舞的是，当年的音乐人高晓松、老狼、郑钧常来清华分享，给了他坚持做音乐的信心。

李健说：“听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常地简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。”

清华的环境，让李健在音乐的修养上得到了质的飞跃。

从对流行音乐的盲目追从，到发现古典音乐的是所有音乐的源泉，是海洋。在音乐中他找到了自由。

而对于本专业的学习李健得出的结论是：学习也是要有天赋的，自己怎么努力也就七八十分。

但在音乐方面，他参加的唱歌比赛几乎都是第一名，那会儿还写了不少歌，但身边仍然有同学会泼他冷水：

“李健，你写这歌能卖钱吗？”

“李健，你天天弹琴有什么用？”

“李健，搞好就业才是王道啊。”

或多或少这也导致了他自己的迷茫，对于音乐他始终视为爱好，从来没想过要成为他的职业，所以毕业之后，他去了广电总局做一名网络工程师。

一开始都是些打杂的活，还有一些热心的老大姐要给他介绍女朋友，这样的环境让他非常苦闷，找不到任何成就感。

也就是在这个时候，校友卢庚戌问了他一句：“李健，你还想不想一起唱歌？我们可以去当歌手，出唱片。”

李健当时就希望能够迅速逃离朝九晚五，很冲动的就辞去了工作，瞒着家人悄悄去当歌手。

任何时候都应该看清自己，

一切都很新鲜，一切都很为难。

当得知电视上要播“水木年华”的节目了，李健第一反应是：“天哪，千万不能让更多人知道，一定不能让我妈发现。”

就在他还只会闭着眼睛单纯的唱歌，还不知道如何在舞台上做一名歌手时，《一生有你》就遍布各大校园广播站。

那一年，用吉他弹唱一首《一生有你》追女孩的成功率直线上升。

2002年，被夺走初吻的女大学生有多多，水木年华便有多火。

当年先出道的羽泉也没火过水木年华，采访我80后的表哥，说法是：“当年水木年华的歌好学，弹唱上手快，而且很校园，适合把妹；羽泉的也好听，但有点难唱。”

可想而知，水木年华是当年青少年群体的“刚需”，组合自带的大学生流量，校园歌曲的定位都非常有市场，李健的音乐之路眼看就要名利双收。

但就在大火的这一年，李健选择退出水木年华。

在商业环境下，李健坚定不移的保护自己纯粹的音乐世界，不被破坏。

“再做下去，我感觉我快要失去自我了。这样做下去，我知道会有名有利，可是心却丢了，那些热爱也就丢了。”

李健和卢庚戌两人在一次回程的飞机上聊了很多，达成了共识，飞机落地，从此两个好朋友开始各自追求自己的音乐道路。

从万众仰望的高空回归平地，李健选择不再唱之前所创作的歌曲，决定重新写自己新的作品。

孤独导致幻想，幻想导致创造。

在电子乐和R&B盛行的时代，李健觉得自己的音乐格格不入：

“我越来越能体会音乐创作的孤独感，在这没有尽头的路上，凭借依稀的光亮辨别着方向，沿途的风景慰藉着我忽明忽暗的心境。

还好，有你温柔的话语时常带给我午后阳光的感觉，这更像是牵手，温暖的不仅是手，还有心里……“

这是李健创作《温暖》这首歌时的心境，也映射了单飞的李健避世潜心创作的时光。

李健租住在北京四合院里，听音乐、读书、看电影、成了他音乐创作路上”依稀的光亮“和”慰藉“。

我愿这一夜长醉，流年似水般滋味。

——《似水流年》

创作《似水流年》时李健正在阅读普鲁斯特的《追忆似水年华》，所有的悲喜只不过是那生命长河的朵朵浪花，来不及停留，来不及叹息，它一如既往地缓缓向前……

文学一次又一次让李健成长。

而寒冬中给他带来更多“温暖”，一直支持陪伴他的人，是李健的妻子：孟小蓓。李健将他们的爱情故事述说成了《传奇》。

只是因为在人群中多看了你一眼

再也没能忘掉你容颜

梦想着偶然能有一天再相见

从此我开始孤单思念

——《传奇》

10岁的李健第一次见到了5岁的小贝壳，记住了那个长得像俄罗斯姑娘的女孩。

第二次见面在父亲朋友的婚礼上，上高中的李健不经意回头向楼下望去，恰巧看见出落的亭亭玉立的小贝壳正站在窗口上望他。

就这样人群中的这一眼，缘定一生。

03年9月他推出了自己的首张个人创作专辑《似水流年》。

歌声中他松弛、自在，每一首歌都是他生活里最真挚的感悟。

那首沉寂7年的《传奇》就收录其中。

做一个人，

2010年春晚，王菲一首《传奇》让李健的歌家喻户晓；

2011年春晚，李健、方大同、萧敬腾，三位不同风格的音乐才子，一同弹唱了李健个人创作《向往》。

2013年春晚，李健携手孙俪共同演绎《风吹麦浪》歌声悠扬画面唯美。

李健开玩笑的说：“春晚是我的晚春”。

春晚的三次亮相，让李健自己的作品再度发光，也让他名声再起。

而这三首歌正是李健不温不火的7年里，创作的三张原创专辑《似水流年》2003、《为你而来》2005、《想念你》2007中的作品。

时间会为你证明一切，李健坚持自己的音乐态度，坚信自己的音乐品味。

不迎合、不取悦，用理性的思考面对生活，用宁静的心态捕捉灵感，坚持唱出人们心里最真实的情感。

也正是这份坚持，这三张专辑塑造了李健唯美主义音乐诗人的形象，婉约派的音乐曲风更突显了李健独特的儒雅气质。

人如其歌，歌如其人。这是李健一直被大众所喜爱的原因。

2015年前是喜欢李健的歌，那么2015年后则是喜欢欣赏李健这个人，与他活出来的生活。

十几年来，

2015年李健参加了《我是歌手》李健式的幽默让观众喜出望外。

网路标签纷至沓来：被唱歌耽误的段子手、行走的弹幕……一波90后从此和老爸有了共同喜爱的明星。

举几个有代表性的李健式幽默：

沈梦辰问他：为什么要唱卖火柴的小女孩？

他一本正经地答：因为冷······

沈梦辰问李健冷不冷，耿直的李健说不冷，“因为我穿秋裤了”。

沈梦辰惊呼“男神怎么可以穿秋裤！”请求一会儿把秋裤换了。

李健爽快答应：“好的，一会儿换上棉裤。”

节目中的李健人气高涨，晋升无数网友心中的白马王子。

他却调侃说：以前是白马王子，岁数大了成白马王爷了。

后台李荣浩找到李健，希望互留个微信，李健拿出全键盘诺基亚手机。

“留电话吧，人比较有威信，手机干嘛还装个微信。”

于是为难李荣浩拿着李健的复古手机找了好久的数字按键。

李健说迪玛希就是个小孩儿：“他比我小20岁，成我进口大侄子了。”

夸迪玛希时说：“这么年轻，忧伤的质量就这么高。”

歌手决赛和小岳岳合作，好几次小岳岳都想牵他的手，李健都完美躲过，画面尬到网友看了无数遍。

李健回应说：“其实我不习惯和男生牵手，而且小岳岳没告诉我，如果他提前说’哥我想牵你手’的话我想我会同意的。而且岳岳的手有点小，我光看他的眼神了。”

李健的幽默是松弛的，自然而然的，有着让人舒服的分寸感。

当时网友就已经预测李健将是那一季的歌王了，李健对于大家的厚爱是这样回答的：

“至于歌王说心里话，我一点都不觊觎歌王，而且我也不期待歌王，我希望能够在这个节目结束之后，留下的歌越多越好，当然我得了我也不拒绝啊。”还是当年那个耿直的李健。

作为挚爱音乐的人，他对音乐有一种使命感，他还说到希望用自己的音乐观引领一些大众：

“我也能唱高音，但是仅有高音是不够的，高音之外还有弦外之音，包括歌声中渗透的情感、精心的编曲，如果大众能够通过节目开始懂得一些编曲，那么提升还挺大的。”

唱歌到一定境界比的是修养。

李健的修养和独到的表达方式，其实都来源于他多年的文学积累。

节目组有一次去李健家中采访，正值李健搬家，一进门慢慢一书柜的好书，以及满屋子还未来得及收拾的书籍和CD。

“一个原创歌手，你看看他听什么唱片，看什么书，基本能了解这个人。”李健对着记者这么说。

可能是第一次有镜头进入他的私人空间，李健刚开始显得有些腼腆。

慢慢谈到他的书籍和世界各地收藏的唱片时，他却开始**。

从巴赫谈到新古典主义，从上世纪70年代的乡村民谣谈到鲁斯、爵士，书籍更是包罗万象。

你找一些参照系，

2015那一年，李健可谓是歌红人红，无数的商演、综艺节目邀约、采访接踵而至。

李健却选择去旅行“躲一躲”风头。

跑去观赏澳洲的明星——考拉；去西藏“置身于千万幅天地画卷中，祂时刻挑战着以往对西藏的想像”

《中国好声音》总决赛中与旦增尼玛合唱的那首《水流众生》也正是那时所作。

李健并没有清高到拒绝名利：“我不拒绝它，我只是不想让名利影响私人生活和损耗自己对音乐的热情。”

李健始终认为，原创歌手要经历长时间的积累和忍耐，才可能有自己的艺术思考力，作品才可能真正经得起推敲和检验。

所以他不赞同张爱玲说成名要趁早，他觉得成名应该晚一点：“人一旦成名之后，属于自己的的时间会越来越少。成名得晚一些对生活还有一个不断提醒，不断往前走的愿望。”

你是一个文人，

李健曾聊到与他同一小区的邻居姜文，最近已经很久没有来健身房了。他觉得，姜文把自己搞得太忙了。

李健不想要这样的生活，他喜欢闲散的生活，不要太忙。不论有多大的名气、多么丰厚的财力，任何人的一天都只有24小时，舞台是一个幻象，生活是现实的，真正的生活还是日常的本质。

他需要更多的时间观察与思考，有获取才能有输出。

创作者远离热闹的中心，是一种对创作力的自我保护。况且创作源于生活，优质的生活状态才能激发优质的创作灵感。

去看他的微博，不多，一年下来可数的几条。工作、健身、旅行、阅读思考，积极而饱满的生活。

把听过的CD，看到的书，见过的世界，经历过的风风雨雨，都转化为灵感。

公众羡慕李健神仙般的生活，他直接怼回：“中国人最喜欢造神，而且喜欢毁神。”

李健其实就是一个强调个人生活的人，他说：“其实有很多人过着这种日子。好的生活就应该是平静的生活。生活的理想就是理想地生活。”

写到这里，我发现李健的处世观，其实也是他的一种职业观，优质的个人生活永远比工作重要。

所有文字工作者，或者说创作者，都更佳应该热爱生活，品味生活，因为最美妙的创作灵感源于此。

另外文学上的补给更是必不可少，不光是阅读、听音乐、看电影、看话剧……去摄取。有时候很多事情当时看来是没用的，但它像精灵一样，潜伏在某处，在你需要之时，它会出现、成长，然后帮助你。

就像李健说的：“阅读能锤炼我的语言，启发我表达的方式。人生中更多的阅读，是潜移默化的影响。所以我更倡导非功利的阅读，建议大家读点看似无用的书，培养点看似无用的爱好，以陶冶情操、净化心灵。”

如今，40岁的李健给人的状态依然像个少年。

除了保持健身之外，保持一个学生的心态，静下心来沉淀、聆听新鲜事物，对世界抱有期待与信心，才是秘诀，不是吗？

愿你在生活或职场上，如学生一般渴望知识的获取，保有对生活的热情。

无论岁月如何变迁你仍将是少年。

—完—