20世纪30年代，哲学家海德格尔断言我们正步入「世界图像时代」。这意味着在复杂的感官系统中，我们将更多倚靠视觉来感知这个世界。

事实上，有太多案例证明了「一图抵千语」。

8岁女孩苏明娟清澈透亮的大眼睛震撼国人，希望工程用她的照片制作了公益广告「我要上学」，更多贫困地区失学儿童的命运由此改变；影像「饥饿的苏丹」震惊全球，荒芜土地上瘦骨嶙峋的女孩身后，站着一只等待捕食的秃鹫，残忍的画面让身处远方的人们有了「在场感」，对于非洲饥荒的关注空前高涨。相比连篇累牍的文字，具有艺术性的优质视觉符号往往能传递更多信息，直接引发受众响应。

广告是科学还是艺术？这个问题现在有了更明确的答案，那就是两者兼有。业内有个说法，做好广告需要语文组和数学组两类人才，前者负责沟通、后者负责科学。这意味着，内容的能量开始被重新正视，而视觉营销的价值在其中也日益凸显。

回顾广告业过去十余年的发展，「偏科」大概是合适的形容词。

在科学部分，整个行业有了突飞猛进的发展，各种新概念、技术和模式迭出；但在艺术部分，进展相对迟缓，甚至产生了无所适从的「无力感」——在信息极速分发的状态下，广告物料被快速消耗，留给行业的制作周期大幅压缩，如何保质保量推出创意成为整个行业都需要面对的课题。

具体到视觉营销，它的主要参与方既包括广告主和他们聘请的服务商，也涵盖作为独立个体的摄影师和创意者。这时，让创意者拥有更强的动力持续创作，并解决创意和营销间的供需错配问题，就成为亟待解决的首要任务。

所谓「供需错配」，已经成为影响创意者收入水平和企业视觉营销效果的关键因素。简单来说，在当前的视觉营销领域，创意者拍摄的大量视觉影像不能满足企业需求已成为常态，而这最终造成了企业找不到资源、创意者变不了现的尴尬。这时，供需两端间的平台角色就变得至关重要。

今年2月，联合国教科文组织发布了《重塑创意政策》报告，其中就提到创意者有两个核心关切：如何提高创意变现能力？以及，如何找到更具归属感的社区？考虑到创意者们直接决定视觉营销水平优劣，能否解决这两个核心问题关乎视觉营销发展的未来。

在解决这个老大难的问题上，图虫这类中间平台方提供了至少三种解决方案来提升创意者们的变现能力：

第一，高效促成需求和供给间的大规模对接。本质上，图虫搭建了一个撮合供需两端的双边市场，一端连着超2000万的摄影爱好者，另一端连着有视觉营销需求的企业。在每天供给过万视觉资源的同时，也有大量技术手段提升撮合效率。对于创意者来说，这免去了case by case的繁琐，优质创意作品能获得更多变现机会；

第二，快速捕捉市场热点变迁并为创意者提供创作方向。创意者们拍摄的视觉营销资源，归根到底不是纯粹的个人艺术表达，它需要契合企业实际需求。由于实时汇集大量企业需求，平台能够快速判断什么素材正受到追捧。比如在图虫上可以发现，最近一周有关「520」「小满」「儿童节」「端午节」「芒种」「高考」等主题的资源正被高频使用，那么创意者们就能够更有的放矢地释放智慧、完成创作；

第三，帮助企业与创意者实现个性化商业定制服务。除了常态化撮合供需之外，针对有特殊需求的头部品牌和顶尖创意者，图虫也搭建了「VIP室」，帮助企业与创意者实现个性化商业定制服务。这种定制服务既能减少企业视觉营销的成本，还能显著提高创意者收益。

除了变现能力，社区归属感对于创意者也异常重要。他们相对独立自由，往往缺乏组织倚靠，但从事的视觉营销工作又需要他们持续提升技能。种种特征交织在一起，让他们强烈祈盼获得归属感，从中既获得精神支撑，也不断磨练技能。

在这方面，图虫这类平台也搭建了专属社区。目前，图虫APP已经吸引了2000万摄影爱好者入驻，它提供了丰富的功能：有各种主题的信息流供创意者们获得灵感，摄影学院也推出了新手入门课、进阶课和高级课来满足各类创意者知识提升的需求。除了日常交流外，社区内还不定期提供各项活动和赛事让创意者们相互切磋技艺、提升创意水平。比如本次创意论坛专门邀请了知名摄影家汤辉，他会分享自己对视觉营销领域的最新见解。